Exposiciones
Histerias de la Conquista
Serie Histerias de la Conquista; Acrílico, mixta, college, plotters sobre soporte matelassé, 1998. La obra comprende cinco grandes cubrecamas acolchadas que penden de un espacio cuadrangular, tapizando casi sus paredes. Migliorisi ilustra cada una de estas cubiertas de cama dibujando ciegamente sobre ellas los motivos; rellena después el interior de los diseños y cose sus contornos de modo que las figuras así formadas adquieren tensos relieves.
El Gabinete. Colección Fundación Migliorisi
Con apoyo de la Fundación Itaú, la exposición cuenta con curaduría y expografía de Ticio Escobar y Osvaldo Salerno y exhibe un acervo institucional conformado a lo largo de años por el artista Ricardo Migliorisi, recientemente fallecido. Migliorisi había adquirido un inmueble y lo edificó con el afán de alojar su colección con un criterio de proyección pública. El museo que instituyó cuenta con una exposición permanente de arte sacro, y dos salas de exposiciones temporales. La exposición reúne piezas de índole diversa: pintura moderna y contemporánea, instalaciones, exvotos, fotografía, grabados, textiles y piezas ornamentales, conformados sin un criterio curatorial estricto. En la colección pueden ser encontradas obras de Édouard Manet, Robert Rauschenberg y Antoni Tàpies, obras de artistas modernos y contemporáneos de Paraguay, así como la del propio Ricardo Migliorisi.
La escucha y los vientos. Testimonios de la presencia
Curaduría: Andrea Fernández e Inka Gressel. En el segundo capítulo de esta exposición colectiva conviven y se asocian trabajos de grupos de mujeres indígenas, artesanas, artistas, activistas e investigadores que producen registros y acontecimientos a partir de la escucha de relatos, memorias y sentires de pueblos originarios de América Latina. Nuestra selección de obras de diferentes tiempos y grupos étnicos busca hilvanar relaciones entre técnicas artesanales, testimonios de defensa de los territorios y diversas cosmovisiones. Voces y gestos hacen presente resistencias colectivas ante la apropiación (y destrucción) de gran diversidad de formas de vida por la expansión de proyectos productivos extractivistas y acciones colonizantes.
Nombres en busca de un hogar
Nómina de artistas: Fernando Allen, Leticia Alvarenga, David Amado, Marcos Benítez, Fredi Casco, Feliciano Centurión, Christian Ceuppens, Silvana Domínguez, Celso Figueredo, Juan Heilborn, Javier Medina Verdolini, Ricardo Migliorisi, Javier Palma & Lia Colombino, Osvaldo Salerno, Félix Toranzos, Eduardo Barreto, Olga Barriocanal, Laura Mandelik, Jimena Riso, Adriana Almada, Lia Colombino, Santiago Montiel, Andrés Ovelar, Aida Risso, Luis Ocampo Pompa
Cambio de signo
Curaduría: Damián Cabrera En el marco de la exposición "Cambio de Signo", el artista Marcos Benítez ofreció un taller de grabado dirigido a niñas y niños de 8 años en adelante. La actividad fue libre y gratuita y se transmitió por Instagram Live.
Ojo Salvaje. Mes de la Fotografía
Sobre la exposición. Apareciendo: La necesidad de darle cuerpo a una ausencia impulsa la idea de proyectar sobre la textura del paisaje la imagen de lo que fue desaparecido. La acción de la luz sobre la naturaleza propone una metáfora sobre la fragilidad de la existencia y la potencia del recuerdo.
El Banquete inconcluso
«El banquete inconcluso» de Ricardo Migliorisi (2000) corresponde a una serie de fotografías del propio autor intervenidas y vueltas a fotografiar, pertenece a la Colección de la Fundación Migliorisi.
Pequeña iluminación de una noche larga. Arte Contemporáneo del Paraguay.
Curadoría Lia Colombino. Artistas: Adriana Almada, Carlos Almeida, Marcos Benítez, Bettina Brizuela, Otilia Heimat, Camila Cadogan, Jorge Carema, A(ccidententre)RIAN, Claudia Casarino, Fredi Casco, Arnaldo Cristaldo, Eliane Echagüe, Paz Encina, Cecilia Avati Fernández, Sara Hooper, Daniel Milessi, Marcos Ortíz, Javier Palma, Osvaldo Pitoe, Quiroz, Alfredo Gabriela Ramos, Elena Rodríguez, Miriam Rudolph, Osvaldo Salerno, Joaquín Sánchez, Yuki Yshizuka.
Estar igual que el resto (2014-2019)
En un mundo en que la vida cotidiana está signada por una 'hiper-visualidad', este trabajo explora cómo se construyen las identidades cuando las imágenes están ausentes, en particular las identidades sexuales y de género. ¿Qué significan los estereotipos de belleza para aquellas personas que no ven, ni recuerdan haber visto nunca? ¿Qué informan las experiencias vividas por estas personas acerca del efecto de la cultura en el devenir de nuestros cuerpos?
El gran Manto
Ricardo Migliorisi (Asunción, 1948-2019) El Gran Manto. Gobelinos intervenidos, 2018 Colección Fundación Migliorisi
Acariciar algo hasta romperlo
Bettina Brizuela expone instalaciones y videos a partir de su colección particular: vitrinas con piezas de porcelana rota, figurillas y souvenirs, que crean ecosistemas narrativos acotados, en los que piezas disímiles y semejantes se amenazan o se seducen mutuamente; y videos en los que la porcelana rota es restaurada y restituida espectralmente. Según Damián Cabrera, la exposición se presenta como una reflexión en torno a la herencia en tanto forma de memoria y maldición; y acerca de la acumulación de contenidos frágiles que pueden tanto revelar la constitución frágil de quien los conserva, como pueden, asimismo, romperse por la proximidad de su cuidado. El título de la muestra es una cita a la obra de un poema de Andrés Ovelar.
Reconfiguraciones: vida chaqueña en transición
Miriam Rudolph expone grabados en los que explora la desaparición de los bosques secos del Chaco paraguayo, la deforestación masiva que suscita desplazamientos forzados de comunidades indígenas y rurales. La artista hace uso de la posibilidad de reproducción y repetición de las planchas de impresión para lograr una compleja acumulación de imágenes que reflexionan sobre la temporalidad, el cambio, y los desafíos impuestos por las lógicas de la economía latifundista.
Poder Autoritarismo e insubordinación
Exposición Curada por Damián Cabrera Obras de Fernando Allen, Fredi Casco, Karina El Azem, León Ferrari, Marcelo Medina, L. Migel, Alejandra Prieto, Diego Pusineri, Alfredo Quiroz, Osvaldo Salerno, Carlos Trilnick.
-min.jpg)
Diseñando Paraguay
Curaduría: Jonathan Goldman y Yanina Aubrey Participan: Iciar Bravo, Ilse Jara, Lucía Ferrés, Astrid Poletti, Negib Giha, LPZ, Marcelo Martinessi, Claudia Casarino, Po Paraguay, Natalia Bobadilla Rolón y Talia Saguier Cuquejo, Sonidos de la Tierra, Ricardo Nagaoka y Juanma Teixidó.
De Norte a Sur: de Sur a Norte
Esta exposición colectiva fue inaugurada en marzo de este año en la Sala de Exposiciones Altamira, Alta del Centro Municipal de las Artes de la ciudad de Alcorcón en España. Incluye obras de los paraguayos Fabiola Adam, Gloria Velilla, Samuel Araya, Javier Valdez y Osvaldo Salerno. También contiene trabajos visuales de los españoles Esther Pizarro, Ciuco Gutiérrez, Manuel Bouzo, Miguel Villarino y Rafael Liaño.
Los eróticos de la antigüedad
Las ilustraciones que acompañan y componen esta edición fueron realizadas exclusivamente por el artista paraguayo Ricardo Migliorisi, a pedido del editor. Se basan, en cierta medida, en una interpretación de los textos, pero no se limitan a ellos. No pudiera, quizás, otro artista interpretar mejor el espíritu de los antiguos eróticos, ya que su obra misma, cargada de desenfrenada poética, explora épocas indescifrables, parajes mitológicos y pletóricos de sensualidad, dramatismo y ternura.
50/75. Bernardo Krasniansky
Obra reciente y de archivo de Bernardo Krasniansky 50/75: Fracción de agua promedio que compone el cuerpo humano. Temblar de agua: se puede prestar del agua su movimiento, y fluir en dirección opuesta al reposo.
La Máquina de Vapor
La exposición La Máquina de Vapor, es un proyecto de los artistas chilenos Francisca García (1969) y Mario Navarro (1970). Reúne obras recientes relativas a creencias, prácticas populares o de pueblos originarios en torno a lo que accidentalmente se denomina como “lo sobrenatural”.
Hay imagen
La muestra HAY IMAGEN, se encuentra en la sala Cira Moscarda de la Fundación Migliorisi, y cuenta con obras de los artistas Fredi Casco, Ana Baumann, Alejandra Mastro, Fernando Allen, Gian Paolo Minelli, Marcos Benítez & Carlos Trilnick.
Histerias de la Conquista
La obra Histerias de la Conquista promueve el sentido escenográfico y ampuloso de gran parte de la de Migliorisi, así como la actitud mordaz ante el formato epicista y canónico y las simplificaciones y mistificaciones de la Historia, la escrita con mayúscula.
Filogenia. Sebastián Boesmi
Compuesta casi íntegramente con obras pertenecientes a colecciones privadas de Asunción, esta muestra reúne un espectro amplio de series desarrolladas por el artista Sebastián Boesmi.
%2011_40_03.png)
Regina Galindo. Bienal de Asunción 2015
Las obras de Regina Galindo poderosamente reflejan las intersecciones entre el cuerpo, la cultura, la política, el feminismo y la identidad –utilizando las experiencias de espectadores (o su falta de experiencia) con tópicos que ilustran los efectos múltiples de la corrupción y la complicidad, las violaciones de derechos humanos, el capitalismo y la indiferencia social.
Mangoré, por amor al arte. Vestir y desvestir una película
En esta exposición se podrá ver parte del trabajo realizado en la producción de la película Mangoré, por amor al arte destacando la labor de los vestuaristas como apoyo fundamental a la narración fílmica y, así también el trabajo detrás de cámaras como evidencia de la importancia de las diferentes partes involucradas en la realización del filme.
Entre el Espíritu y la Materia
La muestra reúne obras de artistas procedentes en su mayoría de Salta y Córdoba, de la República Argentina, entre quienes se encuentran Leticia El Halli Obeid, Soledad Dahbar, Florencia García, Roly Arias, Matías Guerra, Matías Romero, Alejandro Gallo, Guido Yannitto, Soledad Sánchez Goldar, Mario Córdoba, Paula Casal del Rey & Eva Ana Finquelstein.
Film.Kunst: Ulrike Ottinger
Desde hace muchos años, Ulrike Ottinger es reconocida internacionalmente como cineasta. También sus trabajos fotográficos de inicios de su trayectoria artística, anteriores a sus primeras películas, están presentes en colecciones artísticas públicas y privadas y gozan de una resonancia muy positiva no sólo en el ámbito artístico.
Vanos de luz
Como rasgo gramatical, en la liturgia católica –y en general en las liturgias cristianas-, la segunda persona es expresada fundamentalmente en dos direcciones, en dos momentos: durante la oración (“santificado sea Tu nombre”) distingue a aquél que profiere súplicas o agradecimientos de la divinidad a quien se dirige (de la entidad hasta la que también se puede pretender elevar la mente mediante la misma oración); y en la prescripción dogmática (como en los Diez Mandamientos
Emulsión
En la muestra EMULSIÓN, se puede ver el trabajo de Ana Baumann, quien experimenta y reflexiona sobre la imagen fotográfica. Mediante procesos analógicos, trabaja directamente sobre la película fotográfica, sometiéndola a embates físicos y cambios de temperatura, entre otras cosas
VIOLENT NOON
Exposition de Juli Susin Curatrice : Adriana Almada Pour Capitan Pinturas : André Butzer, Sara Glaxia, Andy Hope 1930, Jonathan Meese, Jean-Louis Leibovich, Anne Lefebvre. Montage video : Ara Yegros Animation Horloge : Lucia Sotnikova Gravure : Marcos Benitez Documentation bus 31 : Raisa Aid Assistants de production : Tera Yegros et Lilas Carpentier Remerciements à Gilles et Annick Bienvenu, Lucy Yegros, Angel Yegros.
Ludoteca y Otros Relatos
La muestra presenta una selección de obras en diversos formatos y técnicas (vestuario, pintura, la producción objetual e instalaciones), realizadas por el artista Ricardo Migliorisi en diferentes momentos de su vida. A través de las obras podemos observar la particularidad inconfundible del mundo mágico del artista (obras del año 1969 al 2006).
Paragua'u: Ficciones y contraficciones
Toda nación y todo límite demarcatorio se deben a una historia que fue construyéndose en función de narrativas hegemónicas; éstas van configurando una idea de “lo nacional” que tiene claros canales de normalización y reproducción. Toda ficción tiene su viso de verdad. Y también sus pliegues
Refracciones
La refracción es una desviación de la luz que se produce cuando ésta pasa de un material a otro. Refractar supone un cambio de dirección, o una deformación.
La elocuencia
La fuerza de la expresión Disponiendo pequeñas operaciones, Claudia Casarino dice poco, y en esa economía pretende alcanzar la fuerza que, de alguna u otra manera, nos invada. En sus obras hay cierta escala de invasión. Se encuentra, casi siempre en la obra de Claudia, la factura perfecta, la apariencia notable. A partir de un enigma que nos propone, algo nos interpela desde ese ocupar un espacio. Pero, ¿qué? Esa invasión de objetos, esa escala gigante, ese cuidado en la manualidad que supone instalar imagen en un espacio acotado, están, desde su escala más o menos grande, más o menos pequeña, disputando una reflexión. Están señalando algo. ¿Nos sumergimos? ¿Pasamos de largo? ¿Deponemos la mirada? ¿Nos dejamos atravesar? ¿Ponemos el cuerpo?
El Gran Teatro del Mundo en cinco actos de Ricardo Migliorisi
Este Teatro da a entender, con los más ilustres ejemplos de la antigüedad, cómo se ha hecho tan disoluto y malo el mundo, que ya no hay sino esperar la postrera destrucción del fuego. Pedro Bouistuau, prólogo de la edición española de Teatro del mundo (1567).
Desde el Typói
Particularmente relacionados con los lugares y los climas donde la gente se viste, la ropa y los tejidos empleados tienen sus peculiaridades; pero las camisas, los vestidos y la piel también están marcados por las historias y las identidades que atraviesan un territorio.
Ante el tiempo de Hugo Aveta
Hugo Aveta presenta su serie “Ante el tiempo”, con la proyección de videos del artista “Ausencia literal”. El texto curatorial expresa “La fotografía es una fuga permanente, una batalla contra el tiempo y la historia. Nunca nos bañamos en el mismo río y a la vez el río siempre es el mismo. Esto que parece una contradicción nos acerca al proceso de Aveta frente a los espacios y el lenguaje en su relación con el tiempo.
Sur: cierre + apertura, Gian Paolo Minelli
El fotógrafo Gian Paolo Minelli presenta su serie “Sur: cierre + apertura”, con la curadoría de Florencia Malbrán, en la Fundación Migliorisi.
Arquitecturas Próximas
Esta exposición fue cedida y comisariada por el IVAM, y reúne obras (esculturas, instalaciones, objetos) de arte contemporáneo europeo y norteamericano de dieciséis artistas: Joan Cardells, Martín López Chirino, John Davies, Donald Judd, Esther Pizarro, Eduardo Chillida, Richard Serra, Mar Solis, Adolph Gottlieb, Miquel Navarro, Ramón De Soto, Andreu Alfaro, Alberto Corazón, Alberto Bañuelos, John Chamberlain, Robert Rauschenberg, e imágenes sobre diseño arquitectónico de José María y Ana Lozano, arquitectos españoles.
Súbita Política
Es inevitable no inferir que el arte posee una sensibilidad y acción política; aunque éste es, por lo general, un argumento que no establece su verdadero significado. Posiblemente este cuestionamiento se debe a que cuando se designa con la frase arte político apuntamos a ciertas obras que presentan hechos concretos e históricos impregnados con literales y extremistas análisis ideológicos que, por cierto, afectan el raciocinio que difunde el arte como una acción inherentemente política.
Resiliencia
Sólo perduran en el tiempo las cosas que no fueron del tiempo. Jorge Luis Borges. Desde hace unos años Daniel Mallorquín (Asunción, 1984) viene realizando piezas conceptuales (bidimensionales y objetuales) mediante telas o papeles y tapas de libros con huellas de fuego, humo, hollín, carbonilla, agua, barro, sangre, cera, ensamblaje de elementos curativos, así como pieles secas y tratadas de animales, moldeadas y/o intervenidas
Viajando por América hasta la Pietá
La exposición Viajando por América hasta la Pietá (Carlos Trilnick) fue curada por Marcela Romer
El imperio de la Mirada
El título de esta serie de Alejandra Mastro, El imperio de la mirada, constituye sin duda una cita de El imperio de los sentidos, de Nagisa Oshima (1976) que, a su vez, alude a El imperio de los signos, de Roland Barthes (1970). Estas coincidencias no son inocentes, como nada es inocente en el juego, esencialmente perverso, de la mirada que demarca y sostiene el imperio del arte.
Simultaneidades y otras yerbas
El programa “Simultaneidades y otras yerbas” tiene el ánimo de destacar aquellos abordajes artísticos del noreste argentino y del paraguayo, que proporcionan ciertas nociones de localidad activadas a través del arte (arte visual, música, danza, artes culinarias) y de la teoría. Para ello hemos organizado foros, publicaciones, exposiciones, traslados, intercambios. Artistas: Corrientes: Yaguá Rincón, Mati Obregón, Leo Almada, Hada Irastorza, Hugo Justiniano, Jorge Miño Misiones: Rafaela Hillebrand, Lujan Olivera, Verónica Zárate, Luis Miguel Ortega, Mónica Millán Chaco: Diego Figueroa, Jorge Tirner, Juan Sorrentino, Néstor Bravslasky, Rosana Toledo, Daniel Fisher Formosa: José Candia, Walter Tura Paraguay: Claudia Casarino, Fredi Casco, Paola Parcerisa.
Encuentro de artistas con Patricia Hakim
Patricia Hakim Buenos Aires. Argentina (1963). Curadora y arquitecta. Estudió Arquitectura del 81 al 85. Egresó de la Escuela Nac. Prilidiano Pueyrredón en 1987. Realizó cursos de extensión cultural en la Escuela Superior Ernesto de la Cárcova durante 1988 - 89.
Paraguayeame
Paraguayeame tiene una familiaridad y frescura que discurren en un ritmo alto. Visiones, en primera instancia mordaces; retratos carismáticos que esconden, cuando no, misterios bajo la superficie de rostros y cuerpos. Búsquedas que por azar se convirtieron, sin quererlo seguramente, en la interpretación de fragmentos de este país que quiso contarnos y contarse el fotógrafo.
Caminos del arte popular brasileño
Se inauguró la muestra Caminos del Arte Popular Brasileño - Colección del acervo del Museo Casa Do Pontal, en la Sala Josefina Plá y en el Gabinete Florian Paucke del Centro de Artes Visuales/Museo del Barro y en la Sala Isolina Salsa y Sala Cira Moscarda de la Fundación Ricardo Migliorisi.
Kuña Jeguaka
La muestra consiste en un cruce entre la orfebrería tradicional paraguaya de los siglos XIX y principios del XX con piezas de la colección de la Fundación Migliorisi y el trabajo de la diseñadora contemporánea Fiorella Galli.
Todos los pájaros crecen
TODOS LOS PÁJAROS CRECEN, de Jorge Sáenz, recibió el Primer Premio FELIFA DOT 2012. El libro está compuesto por fotografías en blanco y negro, Polaroids y dibujos, y recorre 14 años de la familia binacional paraguayo argentina del autor y sus mudanzas de un país a otro.
Campo expandido
“Campo expandido” reúne el trabajo realizado por los artistas visuales chilenos, Antonio Guzmán, Mario Ibarra (Paté) y Ricardo Villarroel.
Uniforme
La instalación presentada por Claudia Casarino está conformada por una multitud de uniformes de tul negro. De espesa transparencia; este grupo de ausentes reafirma su presencia; buscando reflexionar sobre temas como inmigración y exilio económico. Uniformes vacíos que hablan de un aspecto de nuestra realidad, que no es solo nuestra sino que se ve reflejada en economías similares alrededor del mundo. La instalación Uniforme se exhibió en el Centro de Expresiones Contemporáneas de la ciudad de Rosario (2008), en el Museo Afro Brasil de San Pablo y en la Trienal de Santiago (2009).
Retrato Famigliar
Sara Leoz presenta una instalación titulada Retrato Famigliar hecha con objetos personales –en este caso sus propios muebles y un viejo bastidor–.
THEATRUM MUNDI
Exposición THEATRUM MUNDI MARCELO MEDINA (Obra ganadora del Premio Matisse 2010)
Chaco Fantasma - Fredi Casco
Las imágenes de la serie Chaco Fantasma corresponden a una peculiar visión del territorio chaqueño, una reflexión desde el arte contemporáneo que toma como eje central el carnaval chiriguano, Arete Guasu. En esta obra, se presenta el desolado paisaje como un espacio alucinado, verdadero mundo paralelo donde conviven hombres y mujeres con sus antepasados. Una apuesta por fusionar un caos multicultural que proviene del cruce de influencias de la selva, de los Andes, de la Europa medieval o de iconos de la cultura tardocapitalista en el Chaco. La serie, compuesta por dieciséis fotografías en color y una video-instalación, fue realizada con el apoyo de CIFO Grants Program 2007, otorgado por la Cisneros Fontanals Art Foundation, y exhibida previamente en el CIFO Art Space de Miami (2007) y la Décima Bienal de la Habana (2009).
S.UPER S.EXY - Pedro Barrail
En un país donde el diseño de muebles no es tradición, encontrar el trabajo de Pedro Barrail resulta sorprendente. Formado como arquitecto, con una interesante trayectoria como artista visual ahora deja ver un trabajo que durante años (más de 20) estuvo disponible solamente para sus allegados: el diseño de muebles. La pasión por las líneas se traduce en formas orgánicas y estudio minucioso de materiales y técnicas locales; trabajar con lo que acá se encuentra, parecería ser la consigna de este joven autor que está dando que hablar a nivel internacional.
.jpg)
Vía Pública
“Vía Pública”. Exposición individual de fotografías de Fernando Allen. Ensayo sobre los rastros de la propaganda electoral en la vía pública.
Brigitta Von Scharkoppen en el Jardín de las Delicias
Hace 25 años Ricardo Migliorisi exhibió Brigitta Von Scharkoppen en el Jardín de las Delicias II. Era una obra conclusiva, que sumaba las prácticas dispersas y los temas variados del artista en una obra paródicamente totalizante:
Chaco Fantasma - Fredi Casco
Las imágenes de la serie Chaco Fantasma corresponden a una peculiar visión del territorio chaqueño, una reflexión desde el arte contemporáneo que toma como eje central el carnaval chiriguano, Arete Guasu. En esta obra, se presenta el desolado paisaje como un espacio alucinado, verdadero mundo paralelo donde conviven hombres y mujeres con sus antepasados. Una apuesta por fusionar un caos multicultural que proviene del cruce de influencias de la selva, de los Andes, de la Europa medieval o de iconos de la cultura tardocapitalista en el Chaco. La serie, compuesta por dieciséis fotografías en color y una video-instalación, fue realizada con el apoyo de CIFO Grants Program 2007, otorgado por la Cisneros Fontanals Art Foundation, y exhibida previamente en el CIFO Art Space de Miami (2007) y la Décima Bienal de la Habana (2009).
Manipulación, preparación y servicio - Paola Caroca y Alonso Yañez
El realizar un recubrimiento mural a partir de fotografías sobre platos de comidas, y luego degustar de ellos, en una acción. Es una analogía que desarrollo en relación, entre las obras de arte y los marcos de globalización. Lo cual nos hacen pensar en la antropofagia de las obras, en cuanto a sus circuitos y recorridos, en esta relación predomina la noción de pérdida de identidad, deseo, y apropiación. La obra se vuelve atemporal y el lugar de origen, no importa.
Cambio de piel
Exposición de arte y moda Las vinculaciones del arte y la moda han sido históricamente fecundas. La Fundación Migliorisi propone un acercamiento entre dos disciplinas en el contexto del evento de moda más importante del pais, el Asunción Fashion Week. 10 reconocidos artistas nacionales: Ricardo Migliorisi, Osvaldo Salerno, Mónica González, Carlo Spatuzza, Félix Toranzos, Marcelo Medina, Bettina Brizuela, Marcos Benitez, Fredi Casco y Gustavo Beckelmann; realizarán obras de arte para vestir. Trajes confeccionados en diferentes técnicas y con diferentes filiaciones estéticas.
Re-Mix de Pedro Barrail
SILENCIO DE TELONES La llamada foto-propuesta o foto-concepto ha adquirido una presencia fuerte en el panorama de las artes visuales en nuestro país. Los artistas que la emplean no son, en rigor, fotógrafos, en el sentido profesional del término. No se basan en los valores formales, técnicos y estéticos de la fotografía considerada como un lenguaje expresivo autónomo, sino que recurren a ella como un procedimiento para desarrollar determinadas narraciones e ideas a partir de las posibilidades de reproducción que ese medio acerca. La serie Libre (1 2 3 5 8 13 21 34 55 89 144 233 377…), incluida en la exposición Cinco, consiste en un conjunto de 34 representaciones de carteles publicitarios vacantes, ubicados a lo largo de un tramo específico de una carretera.
El Mismo Cielo - Claudia Missana
La residencia de Claudia Missana en Asunción, parte del interés por conocer más de la historia en común que tenemos paraguayos y chilenos: La Operación Cóndor, y la vinculación con el guión de su propia de obra; la desaparición del cuerpo. Sus visitas a los Archivos del Terror, situados en el edificio del Poder Judicial se traslucen en una escueta instalación, de un silencio abrumador. Por un lado se dejan ver versiones abstractas y vacías de las fichas de los presos políticos. Vacío que estremece ante la posibilidad de volverlos a llenar con nuevos nombres. Por otro, el boceto de un cuerpo envuelto y atado que apenas se deja ver. Un cúmulo de bolsas de arpillera, mosquiteros en espera y luces de alarma. La historia y su inminente facilidad de repetición se evidencian en este sutil llamado de atención.
Los dones de la forma votos, ex-votos y favores
La exposición Los dones de la forma, se basa en la presentación de diversos objetos que oscilan entre su valor estético formal y su alcance mágico performativo: las piezas están orientadas a producir efectos sobre la realidad a partir de su presencia y su potencia aurática: diversos amuletos, talismanes, fetiches, piezas de culto con valor efectivo sobre lo empírico y objetos provistos de diversos alcances de eficacia simbólica y ritual, alcanzan a cumplir sus objetivos a través de las razones del arte y la forma. Aspiran a actuar sobre la suerte cotidiana para revertirla positivamente conquistando el favor de las energías que rondan el mundo indígena y procurando el amparo de los santos y patrones de la religiosidad sincrética popular. Buscan las gracias de los protectores míticos o religiosos, así como el reconocimiento de sus dones. Ticio Escobar
Objetos Parciales - Mariela Leal
CALLES CORTADAS La obra de Mariela Leal trabaja remarcando límites. Los lindes extremos o demasiado sutiles que sostienen y estorban el trabajo de la memoria. Pero, también, los que subrayan y, al mismo tiempo, desvanecen las fronteras del espacio de la representación y los contornos de la subjetividad. Todos ellos son límites pulsionales, ambiguos: suponen el planteamiento de una línea que demarca las posiciones y, simultáneamente, una tendencia a transgredir la divisoria, de cruzarla de ida y vuelta. O de concebirla borrosa e inestable. ¿Qué distingue lo que ocurrió realmente de lo que sólo fue imaginado o soñado, de lo que pudo haber ocurrido, de lo que tuvo que suceder y no se cumplió? La memoria necesita tanto retener como olvidar. Implica un dispositivo de corte, un mecanismo capaz de agrandar y reducir los objetos, de deformarlos, sustituirlos. Olvidarlos.
Mundo de Cordel. Xilograbados, literatura de cordel, objetos y fotografías del Nordeste brasileño
La literatura de cordel constituye no solo una de las expresiones más interesantes y características del arte popular del Brasil, sino un documento fundamental para comprender aspectos de la producción cultural de ese país, afirmó el crítico de arte Ticio Escobar.
Intraducible - Dánica Maier
En diversos registros expresivos que recorren el tejido, la gráfica, el dibujo y la instalación, se despliega la propuesta artística de Dánica Maier, y cuyo hacer debe ser contextualizado en torno al tejido y a la reinterpretación del diseño textil del ñandutí. Tejido que le sirve como soporte formal y poético a temas referentes a la identidad de género y la construcción de la sexualidad, en piezas híbridas donde se plantea también una narrativa del proceso de creación de la artista.