Exposiciones

Noviembre 2021

La escucha y los vientos. Testimonios de la presencia

Curaduría: Andrea Fernández e Inka Gressel.  En el segundo capítulo de esta exposición colectiva conviven y se asocian trabajos de grupos de mujeres indígenas, artesanas, artistas, activistas e investigadores que producen registros y acontecimientos a partir de la escucha de relatos, memorias y sentires de pueblos originarios de América Latina. Nuestra selección de obras de diferentes tiempos y grupos étnicos busca hilvanar relaciones entre técnicas artesanales, testimonios de defensa de los territorios y diversas cosmovisiones. Voces y gestos hacen presente resistencias colectivas ante la apropiación (y destrucción) de gran diversidad de formas de vida por la expansión de proyectos productivos extractivistas y acciones colonizantes. 

Septiembre 2021

Brigitta Von Scharkoppen en el Jardín de las Delicias

Hace 25 años Ricardo Migliorisi exhibió Brigitta Von Scharkoppen en el Jardín de las Delicias II. Era una obre conclusiva, que sumaba las prácticas dispersas y los temas variados del artista en una obra paródicamente totalizante:

Septiembre 2020

Paraguay Ficciones y Contraficciones

Toda nación y todo límite demarcatorio se deben a una historia que fue construyéndose en función de narrativas hegemónicas; éstas van configurando una idea de “lo nacional” que tiene claros canales de normalización y reproducción. Toda ficción tiene su viso de verdad.

Septiembre 2020

Resiliencia

Sólo perduran en el tiempo las cosas que no fueron del tiempo. Jorge Luis Borges. Desde hace unos años Daniel Mallorquín (Asunción, 1984) viene realizando piezas conceptuales (bidimensionales y objetuales) mediante telas o papeles y tapas de libros con huellas de fuego, humo, hollín, carbonilla, agua, barro, sangre, cera, ensamblaje de elementos curativos, así como pieles secas y tratadas de animales, moldeadas y/o intervenidas

Septiembre 2020

1974

Alfredo Quiroz - Fotografía Bruno Ferreiro

Septiembre 2020

Súbita Política

Es inevitable no inferir que el arte posee una sensibilidad y acción política; aunque éste es, por lo general, un argumento que no establece su verdadero significado. Posiblemente este cuestionamiento se debe a que cuando se designa con la frase arte político apuntamos a ciertas obras que presentan hechos concretos e históricos impregnados con literales y extremistas análisis ideológicos que, por cierto, afectan el raciocinio que difunde el arte como una acción inherentemente política.

Septiembre 2020

Arquitecturas Próximas

Esta exposición fue cedida y comisariada por el IVAM, y reúne obras (esculturas, instalaciones, objetos) de arte contemporáneo europeo y norteamericano de dieciséis artistas: Joan Cardells, Martín López Chirino, John Davies, Donald Judd, Esther Pizarro, Eduardo Chillida, Richard Serra, Mar Solis, Adolph Gottlieb, Miquel Navarro, Ramón De Soto, Andreu Alfaro, Alberto Corazón, Alberto Bañuelos, John Chamberlain, Robert Rauschenberg, e imágenes sobre diseño arquitectónico de José María y Ana Lozano, arquitectos españoles.

Septiembre 2020

Hugo Aveta

Ante el Tiempo

Septiembre 2020

Gian Paolo Minelli

Sur: Cierre + Apertura

Septiembre 2020

Desde el Typói

Particularmente relacionados con los lugares y los climas donde la gente se viste, la ropa y los tejidos empleados tienen sus peculiaridades; pero las camisas, los vestidos y la piel también están marcados por las historias y las identidades que atraviesan un territorio.

Septiembre 2020

Ricardo Migliorisi.

Este Teatro da a entender, con los más ilustres ejemplos de la antigüedad, cómo se ha hecho tan disoluto y malo el mundo, que ya no hay sino esperar la postrera destrucción del fuego. Pedro Bouistuau, prólogo de la edición española de Teatro del mundo       (1567).

Septiembre 2020

Refracciones

La refracción es una desviación de la luz que se produce cuando ésta pasa de un material a otro. Refractar supone un cambio de dirección, o una deformación.

Septiembre 2020

La elocuencia

La fuerza de la expresión Disponiendo pequeñas operaciones, Claudia Casarino dice poco, y en esa economía pretende alcanzar la fuerza que, de alguna u otra manera, nos invada. En sus obras hay cierta escala de invasión. Se encuentra, casi siempre en la obra de Claudia, la factura perfecta, la apariencia notable. A partir de un enigma que nos propone, algo nos interpela desde ese ocupar un espacio. Pero, ¿qué? Esa invasión de objetos, esa escala gigante, ese cuidado en la manualidad que supone instalar imagen en un espacio acotado, están, desde su escala más o menos grande, más o menos pequeña, disputando una reflexión. Están señalando algo. ¿Nos sumergimos? ¿Pasamos de largo? ¿Deponemos la mirada? ¿Nos dejamos atravesar? ¿Ponemos el cuerpo?

Septiembre 2020

Paragua'u: Ficciones y contraficciones (Asunción)

La Fundación Migliorisi y la Fundación Itaú presentaron la exposición Paragua’u: ficciones y contraficciones, el día viernes 18 de octubre a las 19:30 horas en las salas Isolina Salsa y Cira Moscarda de la Fundación Migliorisi, en Isla de Francia, calle Grabadores del Cabichuí, entre Cañada y Emeterio Miranda.

Septiembre 2020

Encuentro de artistas con Patricia Hakim

Patricia Hakim Buenos Aires. Argentina (1963). Curadora y arquitecta. Estudió Arquitectura del 81 al 85. Egresó de la Escuela Nac. Prilidiano Pueyrredón en 1987. Realizó cursos de extensión cultural en la Escuela Superior Ernesto de la Cárcova durante 1988 - 89.

Septiembre 2020

Paragua'u: Ficciones y contraficciones

Toda nación y todo límite demarcatorio se deben a una historia que fue construyéndose en función de narrativas hegemónicas; éstas van configurando una idea de “lo nacional” que tiene claros canales de normalización y reproducción. Toda ficción tiene su viso de verdad. Y también sus pliegues

Septiembre 2020

Vanos de luz

Como rasgo gramatical, en la liturgia católica –y en general en las liturgias cristianas-, la segunda persona es expresada fundamentalmente en dos direcciones, en dos momentos: durante la oración (“santificado sea Tu nombre”) distingue a aquél que profiere súplicas o agradecimientos de la divinidad a quien se dirige (de la entidad hasta la que también se puede pretender elevar la mente mediante la misma oración); y en la prescripción dogmática (como en los Diez Mandamientos

Septiembre 2020

Emulsión

En la muestra EMULSIÓN, se puede ver el trabajo de Ana Baumann, quien experimenta y reflexiona sobre la imagen fotográfica. Mediante procesos analógicos, trabaja directamente sobre la película fotográfica, sometiéndola a embates físicos y cambios de temperatura, entre otras cosas

Septiembre 2020

Film.Kunst: Ulrike Ottinger

Desde hace muchos años, Ulrike Ottinger es reconocida internacionalmente como cineasta. También sus trabajos fotográficos de inicios de su trayectoria artística, anteriores a sus primeras películas, están presentes en colecciones artísticas públicas y privadas y gozan de una resonancia muy positiva no sólo en el ámbito artístico.

Septiembre 2020

Entre el Espíritu y la Materia

La muestra reúne obras de artistas procedentes en su mayoría de Salta y Córdoba, de la República Argentina, entre quienes se encuentran Leticia El Halli Obeid, Soledad Dahbar, Florencia García, Roly Arias, Matías Guerra, Matías Romero, Alejandro Gallo, Guido Yannitto, Soledad Sánchez Goldar, Mario Córdoba, Paula Casal del Rey & Eva Ana Finquelstein.

Septiembre 2020

Mangoré, por amor al arte. Vestir y desvestir una película

En esta exposición se podrá ver parte del trabajo realizado en la producción de la película Mangoré, por amor al arte destacando la labor de los vestuaristas como apoyo fundamental a la narración fílmica y, así también el trabajo detrás de cámaras como evidencia de la importancia de las diferentes partes involucradas en la realización del filme.

Septiembre 2020

Regina Galindo. Bienal de Asunción 2015

Las obras de Regina Galindo poderosamente reflejan las intersecciones entre el cuerpo, la cultura, la política, el feminismo y la identidad –utilizando las experiencias de espectadores (o su falta de experiencia) con tópicos que ilustran los efectos múltiples de la corrupción y la complicidad, las violaciones de derechos humanos, el capitalismo y la indiferencia social.

Septiembre 2020

Filogenia. Sebastián Boesmi

Compuesta casi íntegramente con obras pertenecientes a colecciones privadas de Asunción, esta muestra reúne un espectro amplio de series desarrolladas por el artista Sebastián Boesmi.

Septiembre 2020

Hay imagen

Compuesta casi íntegramente con obras pertenecientes a colecciones privadas de Asunción, esta muestra reúne un espectro amplio de series desarrolladas por el artista Sebastián Boesmi.

Septiembre 2020

Historias de Conquistas

La obra Histerias de la Conquista promueve el sentido escenográfico y ampuloso de gran parte de la de Migliorisi, así como la actitud mordaz ante el formato epicista y canónico y las simplificaciones y mistificaciones de la Historia, la escrita con mayúscula.

Diciembre 2019

50/75. Bernardo Krasniansky

Obra reciente y de archivo de Bernardo Krasniansky 50/75: Fracción de agua promedio que compone el cuerpo humano. Temblar de agua: se puede prestar del agua su movimiento, y fluir en dirección opuesta al reposo.

Diciembre 2019

Ludoteca y Otros Relatos

La muestra presenta una selección de obras en diversos formatos y técnicas (vestuario, pintura, la producción objetual e instalaciones), realizadas por el artista Ricardo Migliorisi en diferentes momentos de su vida. A través de las obras podemos observar la particularidad inconfundible del mundo mágico del artista (obras del año 1969 al 2006).

Diciembre 2019

Ojo Salvaje. Mes de la Fotografía

Sobre la exposición. Apareciendo: La necesidad de darle cuerpo a una ausencia impulsa la idea de proyectar sobre la textura del paisaje la imagen de lo que fue desaparecido. La acción de la luz sobre la naturaleza propone una metáfora sobre la fragilidad de la existencia y la potencia del recuerdo.

Diciembre 2019

El Banquete inconcluso

«El banquete inconcluso» de Ricardo Migliorisi (2000) corresponde a una serie de fotografías del propio autor intervenidas y vueltas a fotografiar, pertenece a la Colección de la Fundación Migliorisi.

Diciembre 2019

Ricardo Migliorisi

Noviembre 2017

Diseñando Paraguay

Curaduría: Jonathan Goldman y Yanina Aubrey Participan: Iciar Bravo, Ilse Jara, Lucía Ferrés, Astrid Poletti, Negib Giha, LPZ, Marcelo Martinessi, Claudia Casarino, Po Paraguay, Natalia Bobadilla Rolón y Talia Saguier Cuquejo, Sonidos de la Tierra, Ricardo Nagaoka y Juanma Teixidó.

Octubre 2017

Tribute

BIENALSUR 2017 Curaduría: Mireille Kassar

Julio 2017

De Norte a Sur: de Sur a Norte

Esta exposición colectiva fue inaugurada en marzo de este año en la Sala de Exposiciones Altamira, Alta del Centro Municipal de las Artes de la ciudad de Alcorcón en España. Incluye obras de los paraguayos Fabiola Adam, Gloria Velilla, Samuel Araya, Javier Valdez y Osvaldo Salerno. También contiene trabajos visuales de los españoles Esther Pizarro, Ciuco Gutiérrez, Manuel Bouzo, Miguel Villarino y Rafael Liaño.

Junio 2017

Los eróticos de la antigüedad

Las ilustraciones que acompañan y componen esta edición fueron realizadas exclusivamente por el artista paraguayo Ricardo Migliorisi, a pedido del editor. Se basan, en cierta medida, en una interpretación de los textos, pero no se limitan a ellos. No pudiera, quizás, otro artista interpretar mejor el espíritu de los antiguos eróticos, ya que su obra misma, cargada de desenfrenada poética, explora épocas indescifrables, parajes mitológicos y pletóricos de sensualidad, dramatismo y ternura.

Junio 2016

La Máquina de Vapor

La exposición La Máquina de Vapor, es un proyecto de los artistas chilenos Francisca García (1969) y Mario Navarro (1970). Reúne obras recientes relativas a creencias, prácticas populares o de pueblos originarios en torno a lo que accidentalmente se denomina como “lo sobrenatural”.

Abril 2012

Viajando por América hasta la Pietá

La exposición Viajando por América hasta la Pietá (Carlos Trilnick) fue curada por Marcela Romer

Febrero 2012

El imperio de la Mirada

El título de esta serie de Alejandra Mastro, El imperio de la mirada, constituye sin duda una cita de El imperio de los sentidos, de Nagisa Oshima (1976) que, a su vez, alude a El imperio de los signos, de Roland Barthes (1970). Estas coincidencias no son inocentes, como nada es inocente en el juego, esencialmente perverso, de la mirada que demarca y sostiene el imperio del arte.

Octubre 2011

Paraguayeame

Paraguayeame tiene una familiaridad y frescura que discurren en un ritmo alto. Visiones, en primera instancia mordaces; retratos carismáticos que esconden, cuando no, misterios bajo la superficie de rostros y cuerpos. Búsquedas que por azar se convirtieron, sin quererlo seguramente, en la interpretación de fragmentos de este país que quiso contarnos y contarse el fotógrafo.

Junio 2011

Kuña Jeguaka

La muestra consiste en un cruce entre la orfebrería tradicional paraguaya de los siglos XIX y principios del XX con piezas de la colección de la Fundación Migliorisi y el trabajo de la diseñadora contemporánea Fiorella Galli.

Diciembre 2006

Manipulación, preparación y servicio - Paola Caroca y Alonso Yañez

El realizar un recubrimiento mural a partir de fotografías sobre platos de comidas, y luego degustar de ellos, en una acción. Es una analogía que desarrollo en relación, entre las obras de arte y los marcos de globalización. Lo cual nos hacen pensar en la antropofagia de las obras, en cuanto a sus circuitos y recorridos, en esta relación predomina la noción de pérdida de identidad, deseo, y apropiación. La obra se vuelve atemporal y el lugar de origen, no importa.

Octubre 2006

Cambio de piel

Exposición de arte y moda Las vinculaciones del arte y la moda han sido históricamente fecundas. La Fundación Migliorisi propone un acercamiento entre dos disciplinas en el contexto del evento de moda más importante del pais, el Asunción Fashion Week. 10 reconocidos artistas nacionales: Ricardo Migliorisi, Osvaldo Salerno, Mónica González, Carlo Spatuzza, Félix Toranzos, Marcelo Medina, Bettina Brizuela, Marcos Benitez, Fredi Casco y Gustavo Beckelmann; realizarán obras de arte para vestir. Trajes confeccionados en diferentes técnicas y con diferentes filiaciones estéticas.

Octubre 2006

Re-Mix de Pedro Barrail

SILENCIO DE TELONES La llamada foto-propuesta o foto-concepto ha adquirido una presencia fuerte en el panorama de las artes visuales en nuestro país. Los artistas que la emplean no son, en rigor, fotógrafos, en el sentido profesional del término. No se basan en los valores formales, técnicos y estéticos de la fotografía considerada como un lenguaje expresivo autónomo, sino que recurren a ella como un procedimiento para desarrollar determinadas narraciones e ideas a partir de las posibilidades de reproducción que ese medio acerca. La serie Libre (1 2 3 5 8 13 21 34 55 89 144 233 377…), incluida en la exposición Cinco, consiste en un conjunto de 34 representaciones de carteles publicitarios vacantes, ubicados a lo largo de un tramo específico de una carretera.

Julio 2006

El Mismo Cielo - Claudia Missana

La residencia de Claudia Missana en Asunción, parte del interés por conocer más de la historia en común que tenemos paraguayos y chilenos: La Operación Cóndor, y la vinculación con el guión de su propia de obra; la desaparición del cuerpo. Sus visitas a los Archivos del Terror, situados en el edificio del Poder Judicial se traslucen en una escueta instalación, de un silencio abrumador. Por un lado se dejan ver versiones abstractas y vacías de las fichas de los presos políticos. Vacío que estremece ante la posibilidad de volverlos a llenar con nuevos nombres. Por otro, el boceto de un cuerpo envuelto y atado que apenas se deja ver. Un cúmulo de bolsas de arpillera, mosquiteros en espera y luces de alarma. La historia y su inminente facilidad de repetición se evidencian en este sutil llamado de atención.

Mayo 2006

Los dones de la forma votos, ex-votos y favores

La exposición Los dones de la forma, se basa en la presentación de diversos objetos que oscilan entre su valor estético formal y su alcance mágico performativo: las piezas están orientadas a producir efectos sobre la realidad a partir de su presencia y su potencia aurática: diversos amuletos, talismanes, fetiches, piezas de culto con valor efectivo sobre lo empírico y objetos provistos de diversos alcances de eficacia simbólica y ritual, alcanzan a cumplir sus objetivos a través de las razones del arte y la forma. Aspiran a actuar sobre la suerte cotidiana para revertirla positivamente conquistando el favor de las energías que rondan el mundo indígena y procurando el amparo de los santos y patrones de la religiosidad sincrética popular. Buscan las gracias de los protectores míticos o religiosos, así como el reconocimiento de sus dones. Ticio Escobar

Abril 2006

Objetos Parciales - Mariela Leal

CALLES CORTADAS La obra de Mariela Leal trabaja remarcando límites. Los lindes extremos o demasiado sutiles que sostienen y estorban el trabajo de la memoria. Pero, también, los que subrayan y, al mismo tiempo, desvanecen las fronteras del espacio de la representación y los contornos de la subjetividad. Todos ellos son límites pulsionales, ambiguos: suponen el planteamiento de una línea que demarca las posiciones y, simultáneamente, una tendencia a transgredir la divisoria, de cruzarla de ida y vuelta. O de concebirla borrosa e inestable. ¿Qué distingue lo que ocurrió realmente de lo que sólo fue imaginado o soñado, de lo que pudo haber ocurrido, de lo que tuvo que suceder y no se cumplió? La memoria necesita tanto retener como olvidar. Implica un dispositivo de corte, un mecanismo capaz de agrandar y reducir los objetos, de deformarlos, sustituirlos. Olvidarlos.

Junio 2005

Intraducible - Dánica Maier

En diversos registros expresivos que recorren el tejido, la gráfica, el dibujo y la instalación, se despliega la propuesta artística de Dánica Maier, y cuyo hacer debe ser contextualizado en torno al tejido y a la reinterpretación del diseño textil del ñandutí. Tejido que le sirve como soporte formal y poético a temas referentes a la identidad de género y la construcción de la sexualidad, en piezas híbridas donde se plantea también una narrativa del proceso de creación de la artista.